La salsa Cubana

In quello che è l’immenso e vasto mondo dei balli latini americani e caraibici la salsa è una delle danze di maggior successo negli ultimi anni. A differenza di quanto si possa pensare la salsa non è una soltanto, ma ne esistono diverse varianti, e si può tranquillamente affermare che i due principali stili siano: salsa Cubana e salsa Portoricana. Sono sue generi diversi, molto diversi! Entrambe sono meravigliose, ma notevolmente differenti tra loro:

La prima differenza è che la salsa cubana è principalmente la danza del popolo, diciamo che è la versione street dei balli sud americani, si può considerare il ballo della gente povera che usa volentieri la musica per sfogarsi e comunicare allegria. di conseguenza è caratterizzata da figure in rotazione, in cui si accentua il bacino nel caso dei passi della donna, e le spalle nei movimenti che fa l’uomo, si tratta di uno stile che ha una storia ben delineata che nasce durante tempi molto remoti con figure di denominazione antica, nate durante il periodo schiavista.

Nella salsa cubana, che si potrebbe considerare più ritmica e potente i ballerini danzano generalmente in modo circolare, spostandosi in modo continuo sia su se stessi che attorno al partner, sono poche le figurazioni di coppia nella salsa cubana anche perché è più indirizzata alla movenza corporea personale e soggettiva. Tipica della salsa cubana è anche la Rueda in cui più coppie formano un cerchio e ballano cambiando di partners.

Salsa cubana e portoricana

Per quanto riguarda la salsa portoricana invece è tutta un’altra storia: si tratta della salsa ballata dalla gente meno popolare. Le figure sono  figure in linea, impostate in modo definito e strutturato, e la danza è basata su pochi movimenti della parte centrale del corpo, concentrandosi principalmente su quelli delle braccia e delle gambe.

Furono i portoricani a crearla in un periodo molto più tardo rispetto a quella cubana. Fu creata, appunto, dai portoricani per dimostrare e per distinguersi dai cubani e per mostrare il loro rango superiore.

Chi la balla ha la caratteristica di mantenersi meno flusso rispetto alla Salsa cubana nei movimenti e nella relazione della coppia.

Di solito con il termine salsa portoricana si intendono molti più stili, perchè è un termine generico che raggruppa più stili di ballo, tra cui il Mambo o salsa di New York, lo stile di Los Angeles, lo stile di Portorico, e in in generale anche quello ballato dalle comunità ispanofone del Nord America. La salsa portoricana si danza prevalentemente su spostamenti lineari, la ballerina esegue spesso dei giri su se stessa, talvolta numerosi e nel caso dello stile di New York fa con il partner numerosissimi giochi di piedi chiamati “shines”o anche noti con il termine di “pasitos”.

Salsa New York Style è lo stile di Salsa veloce e estremamente elegante; si potrebbe definire l’evoluzione della Salsa portoricana avvenuta a partire dagli anni ’50 nella a New York grazie ad un portoricano di nome  Eddie Torres conosciuto meglio come  “El Dia del Mas Grande”. E’ la fusione di vari stili di ballo di coppia ballati sulla sul genere musicale della Salsa e del Mambo orchestrale americano, il tutto ballato principalmente sul passo base della Salsa portoricana. A differenza degli altri stili di salsa, il New York Style cura molto la coppia con complicate figurazioni e con numerosi giri vorticosi dei ballerini, tal volta effettuano numerosissimi giochi di piedi chiamati “shines” o “passitos”. Una delle cose che caratterizzano la Salsa New York Style è che il passo base viene effettuato, a differenza degli altri stili di salsa, sulla seconda battuta della musica e non sulla prima.

Il Son durante il 19 secolo

Son cubano

A Cuba si mischiarono i ritmi ispanici ed africani, ai quali si mescolò la musica francese portata dai coloni che arrivavano da Haiti.

Questo mix di melodie, per molti fu visto come il Blues degli Stati Uniti, una forma elementare della culture di origine, melodie spagnole e ritmi africani, con un’alternanza di strofe, uno scambio di domande e risposte tra il cantante e il coro, testi semplici che parlano della vita quotidiana.

Timba

Per molto tempo i cubani non utilizzarono il termine salsa, considerandola una parola nord americana che si riferiva al son, solo all’inizio degli anni ’80 le cose cambiarono grazie a musicisti quali Elio Reve e Adalberto Alvarez che incominciarono ad utilizzare il termine salsa nelle loro canzoni.

Si tratta di un genere musicale che racchiude le origini ritmiche e musicali di diversi paesi, in particolare quello africano ed europei

Durante la colonizzazzione il porto dell’Havana divenne un punto strategico, arrivavano navi dalla francia e dall’Inghilterra Per lungo tempo Cuba fu la sede di genti e culture diverse., in quegli anni nei campi e nelle piantagioni di canna da zucchero nasceva il son, un canto popolare.

La Kizomba è una danza di coppia che viene spesso paragonata ad una mescolanza fra Tango e Zouk, dei quali conserva la passionalità sensuale e l’eleganza della postura, tanto che qualcuno la ha persino chiamata “Tango africano”.In lingua Kimbundu, diffusa fra i Bantu angolani, Kizomba significa festa. Nasce come genere musicale in Angola e si diffonde subito a Capoverde.

La Kizomba prende spunto dal Semba, l’antenato del Samba. Il genere musicale cattura soprattutto il pubblico del Portogallo e della Spagna, diffondendosi anche in America e Russia.

Nello stesso periodo anche il Zouk si diffonde in modo analogo, tanto che spesso viene definita Kizomba uno Zouk orecchiabile e di successo, e le distinzioni fra i due stili sono sempre più labili.

Ecco i musicisti più famosi: Nelson Freitas, Mika Mendes, Djodje, Suzana Lubrano, Paulinha, Marcia ed angolani come Anselmo Ralph, Yola Araujo, Big Nelo, Matias Damazio etc. La danza mette insieme caratteristiche dei balli da sala europei e movenze ritmiche africane. E’ composta di passi base e numerose variazioni,importantissima è la comunicazione fra i due ballerini. La diffusione della passione per questa danza è rapida ed incredibile in tutto il mondo.

Pop latino è il termine con cui si definisce lo stile di musica pop influenzato dalle tradizioni musicali del mondo Latino Americano. E’ un genere che si affermò principalmente negli Stati Uniti tra gli anni ’80 e ’90, e si presenta come un mix armonioso tra i ritmi latini tradizionali come il bolero e la balada e la musica anglosassone degli anni ’50 e ’60. I testi delle canzoni sono prevalentemente in lingue neolatine: prevalentemente spagnolo, ma anche italiano e francese.

Pop Latino

Le melodie molto orecchiabili hanno una avuto un enorme successo a livello internazionale: il pop latino è stato fondamentale anche nella diffusione di generi come la Salsa e la Bachata, che sono diventati accessibili ad un pubblico sempre più ampio. La gioia e la vitalità dei ritmi latini coinvolsero sempre più persone ad esplorare non solo la musica latinoamericana, ma anche i balli.

I più grandi produttori di Pop Latino si trovano tra Miami e New York, città le cui industrie della musica Latina hanno sfornato e fatto crescere le carriere di nomi come Julio Iglesias, Gloria Estefan, Ricky Martin, Shakira e molti altri. La presenza delle numerose comunità Latinoamericane negli Stati Uniti ha permesso una diffusione sempre maggiore di questo genere, che oggi è sempre più apprezzata nel modo occidentale

Dal latin pop si sono sviluppati inoltre anche altri generi musicali molto in voga in America, come ad esempio lo stile Tejano (da Texas e Mexicano), che oltre a richiamare le sonorità del pop latino fa largo uso di sintetizzatori, dando vita a musicalità più urbane. Un altro genere musicale che deve al latin pop l’ origine del suo successo è il Reggaeton,  attraverso cantanti come Daddy Yankee.

La mano sinistra trattiene un legnetto creando dietro di esso una sorta di cassa di risonanza per amplificare il suono.
E’ uno strumento molto semplice, utilizzato per dare il ritmo nella salsa e nella musica afrocubana.
Si tratta di due legnetti di sezione cilindrica, vuoti all’interno, che vengono percossi fra loro per dare un suono secco di accompagnamento. Essendo molto rudimentali, sono strumenti di base.
La Clave nasce nel porto de L’Havana che è stato il centro vitale di tutta la capitale dal secolo XVI fino al secolo XVII.
Nel porto arrivavano barche e con esse ricchezze dalle terre d’America ed impose L’Havana come  “Chiave delle Indie”.
Anno in anno, l’Havana e Siviglia si scambiarono uomini, merci ed abitudini.
Nel porto si miscelavano le musiche d’Africa, dalle memorie degli schiavi neri, e le musiche dell’Andalusia, contribuendo a costruire l’attuale Cuba, culla di un mix di etnie musicali.
Il porto dell’Havana era vivo, pieno di attività, per fissare i pezzi delle imbarcazioni adoperavano le caviglie, che erano bastoncini di legno nei magazzini del porto.
Un legno immarcescibile nell’acqua salata del mare e di una qualità unica.
Nelle mani degli operai nasceva scontravano al ritmo del lavoro, producendo un suono profondo e nostalgico, dovuto dalla durezza del legno.
Non appena il lavoro si fermava un istante, il porto si popolava di musica e di canti e le caviglie, o “Claves”, diventavano percussioni nelle mani della gente povera priva di strumenti, la musica era un’attività quotidiana e fondamentale.
Ed ecco che la clave diventò lentamente la chiave della musica cubana.
La clave è  la colonna portante nella salsa, i cubani dicono che il ritmo della clave non si impara, ma ci si nasce.
Questo è il modo di suonare il clave: prendere per un estremo un bastoncino nella mano destra e si battere con un colpo morbido sul centro del bastoncino della mano sinistra.
La presa del bastoncino nella mano sinistra è fondamentale, si tiene tra dita e pollice, così l’interno del palmo funziona da cassa di risonanza.
Il bastone destro è considerato simbolicamente il maschio, mentre il bastoncino posizionato nel palmo sinistra è considerato passivo quindi viene considerato femmina.
Tra gli anziani suonatori ricorreva tradizione usare la stessa mano perlo stesso bastone.
La clave musicalmente è una sincopata composta di tre colpi ed una lineare di due colpi, Sincope deriva dal Greco è ha significato di “spezzare”, “percuotere”, e in musica indica il procedimento per il quale una nota ha l’attacco sul tempo debole e si prolunga sull’unità forte.

Esistevano la clave di Son e quella Rumba.
Lo strumento più importante utilizzato per la salsa e rumba è la clave, che si suona battendo un palo contro l’altro.
Si usano per scandire il tempo. Un particolare che ci aiuta a capire che il ritmo è quello della salsa è la presenza di un tempo alto, infatti un tempo medio indica che si stà ballando il Cha-Cha-Cha.

Portorico

Lo stile di Salsa che fa riferimento alle tradizioni di Puerto Rico viene identificato semplicisticamente dalla definizione “Salsa in linea”, poiché i ballerini si muovono spesso lungo una  linea ideale, e ballano paralleli o perpendicolari ad essa, a somiglianza di quanto avviene nella Rumba e nel Mambo, e quando girano su se stessi lo fanno in senso soprattutto antiorario, al contrario di quanto avviene nella Salsa Cubana.

La Portoricana si caratterizza anche per altri contributi dati allo sviluppo della Salsa:
L’uso di piccoli passi, i “pasitos”, che vengono eseguiti singolarmente da ogni ballerino, a prescindere dal contatto con il partner rende più ampio il vocabolario del movimento, e dà sfogo all’espressività personale  anche da soli.
L’uso di gesti che accarezzano la testa, detti infatti “caricias”, arricchiscono l’espressività e danno maggiore fluidità al ballo.
Si può ballare sul tempo forte della musica (“on 1”) o sul secondo battito (“on 2”), se si dà più ascolto al ritmo segnato dalle percussioni: clave, congas e campana.

La salsa cubana si svolge in cerchio: l’uomo ballando gira in senso orario intorno alla donna, che è il suo punto di riferimento.
Il bacino si muove molto, con gesti ampi e fluidi, ai quali cassa toracica e spalle rispondono con grande libertà espressiva, in un gioco molto personale ed espressivo, alla ricerca della libertà e della comunicazione.
Ovviamente, al fine di insegnare questa gestualità così spontanea a chi non sa ballare, le varie scuole del mondo hanno codificato passi, modalità e creato esercizi specifici, magari presi in prestito da altre forme di danza, mentre in Latino America l’apprendimento del ballo passa tradizionalmente attraverso i canali della spontaneità e del sentire più che del sapere, e la scomposizione dei movimenti che troviamo abitualmente in Europa nei corsi di Salsa a Cuba non avrebbe senso.

Havana Cuba

A Cuba esistono varie forme di Salsa Cubana:

– la salsa originaria, che è fortemente radicata nella trazione del Son, nella quale ciò che più conta è godersi la musica attraverso il corpo e quindi i movimenti non sono molto vari e le figure usate sono poche, ma magari vengono interpretate con molte varianti espressive: ciò che maggiormente conta è la sinuosità del corpo, e la relazione con il partner, in rituale di corteggiamento. I ballerini restano quasi sempre l’uno di fronte all’altro, come se il mondo esterno non esistesse!

– la salsa più moderna, che utilizza molte figure ed è più veloce e complicata

– la salsa di origine afro, che si balla ad una certa distanza dal partner per permettere maggior libertà di movimento, ed è caratterizzata da una gestualità molto sensuale.

Si balla normalmente iniziano sul primo tempo della frase musicale, e viene definita “Salsa sull’1”

corsi di bachata

La Bachata è una danza caraibica di coppia dalle melodie melanconiche e dai movimenti sensuali, i temi delle canzoni di bachata sono quasi sempre d’amore, amori impossibili o infranti. La caratteristica della Bachata è il ballare molto ravvicinati e con movenze dolci e sensuali su melodie malinconiche ed orecchiabili.

La Bachata negli ultimi anni si è molto diffusa nelle sale e nelle discoteche latino americane italiane soprattutto grazie al gruppo musicale americano Aventura. Obsesión è stato il loro maggiore successo, nel 2002/2003. Lo stile musicale degli  Aventura mescola diversi generi americani, dall’hip hop al reggaeton, all’ R&B al rock, creando un mix gradevole che ha contribuito a diffondere la Bachata in tutto il mondo.

Il ritmo è in 2/4, semplice ed ipnotico, e coinvolge facilmente i ballerini, aiutandoli ad entrare nella musica in maniera spontanea e piacevole. Essendo una danza non troppo complessa, la Bachata viene solitamente inserita all’interno del corso di salsa.