Il Son durante il 19 secolo

Son cubano

A Cuba si mischiarono i ritmi ispanici ed africani, ai quali si mescolò la musica francese portata dai coloni che arrivavano da Haiti.

Questo mix di melodie, per molti fu visto come il Blues degli Stati Uniti, una forma elementare della culture di origine, melodie spagnole e ritmi africani, con un’alternanza di strofe, uno scambio di domande e risposte tra il cantante e il coro, testi semplici che parlano della vita quotidiana.

Timba

Per molto tempo i cubani non utilizzarono il termine salsa, considerandola una parola nord americana che si riferiva al son, solo all’inizio degli anni ’80 le cose cambiarono grazie a musicisti quali Elio Reve e Adalberto Alvarez che incominciarono ad utilizzare il termine salsa nelle loro canzoni.

Si tratta di un genere musicale che racchiude le origini ritmiche e musicali di diversi paesi, in particolare quello africano ed europei

Durante la colonizzazzione il porto dell’Havana divenne un punto strategico, arrivavano navi dalla francia e dall’Inghilterra Per lungo tempo Cuba fu la sede di genti e culture diverse., in quegli anni nei campi e nelle piantagioni di canna da zucchero nasceva il son, un canto popolare.

La mano sinistra trattiene un legnetto creando dietro di esso una sorta di cassa di risonanza per amplificare il suono.
E’ uno strumento molto semplice, utilizzato per dare il ritmo nella salsa e nella musica afrocubana.
Si tratta di due legnetti di sezione cilindrica, vuoti all’interno, che vengono percossi fra loro per dare un suono secco di accompagnamento. Essendo molto rudimentali, sono strumenti di base.
La Clave nasce nel porto de L’Havana che è stato il centro vitale di tutta la capitale dal secolo XVI fino al secolo XVII.
Nel porto arrivavano barche e con esse ricchezze dalle terre d’America ed impose L’Havana come  “Chiave delle Indie”.
Anno in anno, l’Havana e Siviglia si scambiarono uomini, merci ed abitudini.
Nel porto si miscelavano le musiche d’Africa, dalle memorie degli schiavi neri, e le musiche dell’Andalusia, contribuendo a costruire l’attuale Cuba, culla di un mix di etnie musicali.
Il porto dell’Havana era vivo, pieno di attività, per fissare i pezzi delle imbarcazioni adoperavano le caviglie, che erano bastoncini di legno nei magazzini del porto.
Un legno immarcescibile nell’acqua salata del mare e di una qualità unica.
Nelle mani degli operai nasceva scontravano al ritmo del lavoro, producendo un suono profondo e nostalgico, dovuto dalla durezza del legno.
Non appena il lavoro si fermava un istante, il porto si popolava di musica e di canti e le caviglie, o “Claves”, diventavano percussioni nelle mani della gente povera priva di strumenti, la musica era un’attività quotidiana e fondamentale.
Ed ecco che la clave diventò lentamente la chiave della musica cubana.
La clave è  la colonna portante nella salsa, i cubani dicono che il ritmo della clave non si impara, ma ci si nasce.
Questo è il modo di suonare il clave: prendere per un estremo un bastoncino nella mano destra e si battere con un colpo morbido sul centro del bastoncino della mano sinistra.
La presa del bastoncino nella mano sinistra è fondamentale, si tiene tra dita e pollice, così l’interno del palmo funziona da cassa di risonanza.
Il bastone destro è considerato simbolicamente il maschio, mentre il bastoncino posizionato nel palmo sinistra è considerato passivo quindi viene considerato femmina.
Tra gli anziani suonatori ricorreva tradizione usare la stessa mano perlo stesso bastone.
La clave musicalmente è una sincopata composta di tre colpi ed una lineare di due colpi, Sincope deriva dal Greco è ha significato di “spezzare”, “percuotere”, e in musica indica il procedimento per il quale una nota ha l’attacco sul tempo debole e si prolunga sull’unità forte.

Esistevano la clave di Son e quella Rumba.
Lo strumento più importante utilizzato per la salsa e rumba è la clave, che si suona battendo un palo contro l’altro.
Si usano per scandire il tempo. Un particolare che ci aiuta a capire che il ritmo è quello della salsa è la presenza di un tempo alto, infatti un tempo medio indica che si stà ballando il Cha-Cha-Cha.

La salsa cubana si svolge in cerchio: l’uomo ballando gira in senso orario intorno alla donna, che è il suo punto di riferimento.
Il bacino si muove molto, con gesti ampi e fluidi, ai quali cassa toracica e spalle rispondono con grande libertà espressiva, in un gioco molto personale ed espressivo, alla ricerca della libertà e della comunicazione.
Ovviamente, al fine di insegnare questa gestualità così spontanea a chi non sa ballare, le varie scuole del mondo hanno codificato passi, modalità e creato esercizi specifici, magari presi in prestito da altre forme di danza, mentre in Latino America l’apprendimento del ballo passa tradizionalmente attraverso i canali della spontaneità e del sentire più che del sapere, e la scomposizione dei movimenti che troviamo abitualmente in Europa nei corsi di Salsa a Cuba non avrebbe senso.

Havana Cuba

A Cuba esistono varie forme di Salsa Cubana:

– la salsa originaria, che è fortemente radicata nella trazione del Son, nella quale ciò che più conta è godersi la musica attraverso il corpo e quindi i movimenti non sono molto vari e le figure usate sono poche, ma magari vengono interpretate con molte varianti espressive: ciò che maggiormente conta è la sinuosità del corpo, e la relazione con il partner, in rituale di corteggiamento. I ballerini restano quasi sempre l’uno di fronte all’altro, come se il mondo esterno non esistesse!

– la salsa più moderna, che utilizza molte figure ed è più veloce e complicata

– la salsa di origine afro, che si balla ad una certa distanza dal partner per permettere maggior libertà di movimento, ed è caratterizzata da una gestualità molto sensuale.

Si balla normalmente iniziano sul primo tempo della frase musicale, e viene definita “Salsa sull’1”

Per saperne di più su ritmiche e strumenti della danza afro seguici sul nostro portale: www.danzaclassicaemoderna.com

Le Influenze africane sono molto presenti in alcune aree dell’America Latina. Cuba è uno dei paesi che ha conservato più profondamente nel patrimonio culturale l’eredità africana. Soprattutto nella danza afrocubana questa eredità è molto tangibile.

afro

La danza afrocubana si compone di differenti stili, che derivano dalle tradizioni dei gruppi etnici africani arrivati a Cuba nel periodo della colonizzazione spagnola. E’ una danza dal forte significato religioso e celebrativo, e si riferisce alle diverse divinità africane che propiziavano il lavoro e la vita stessa.

Fra le danze più diffuse ci sono quelle di origine Yoruba (Nigeria), legate alle rappresentazioni degli Orishas, divinità della religione chiamata Regla de Ocha ma conosciuta comunemente come Santeria. Vedi la pagina dedicata alla Santeria su Wikipedia

Ad ogni Orisha corrispondono specifiche sequenze ritmiche e combinazioni tra canti e movimenti.

Un ‘altra danza molto conosciuta è Congo o Palo Mayombe di origine Bantù ed è originaria del centro e del sud dell’Africa, principalmente del Congo e dell’Angola.

La Regla Conga ha come fondamento primordiale il culto dei defunti e degli antenati della natura.

La danza Congo risveglia le forze magiche della terra, e si caratterizza per l’agilità dei movimenti e per la forza dei gesti e, non ultimo, per il suo carattere corale. Il tempo forte viene battuto a terra con forza, per svegliare gli spiriti.

Queste danze e le loro specifiche sequenze ritmiche e combinazioni, sostenute in un mondo pieno di misticismo, aiutano a sviluppare la coordinazione, il senso del ritmo, la plasticità e l’energia. Consentono di migliorare la mobilità del tronco rafforzando la muscolatura e conferendo maggiore elasticità.

Si danza a piedi nudi, talvolta indossando ampie gonne o usando altri oggetti.